Por Renan Filho · 2026-10-29**Lead**
Nel fine settimana appena iniziato, l’Italia artistica si apre a due appuntamenti di rilievo: una retrospettiva dedicata a Marisa Merz, tra le voci più originali dell’Arte Povera, e una collettiva che riunisce i Maestri di Brera, con opere che attraversano secoli di storia. Ma ciò che rende queste mostre particolarmente interessanti non è solo il valore dei lavori esposti, ma il modo in cui la tecnologia ne amplifica la fruizione. Visite virtuali, audioguide AI e cataloghi interattivi trasformano l’esperienza del visitatore, rendendo accessibili contenuti che fino a pochi anni fa erano riservati agli addetti ai lavori.
**Contexto**
Marisa Merz (1926‐2019) è stata l’unica donna del movimento Arte Povera, celebre per le sue sculture in rame, cera e materiali industriali, nonché per le installazioni che sfidano i confini tra arte e vita. La mostra in corso, allestita in una sede milanese, presenta circa quaranta opere provenienti da collezioni pubbliche e private. Accanto ai pezzi storici, l’esposizione offre un’area immersiva dove un videomapping ricostruisce il processo creativo dell’artista, mostrando le fasi di lavorazione del rame battuto a mano.
Parallelamente, la rassegna “Maestri di Brera” riunisce tele e sculture di artisti legati all’Accademia di Belle Arti di Brera, dal Rinascimento fino al contemporaneo. Il percorso espositivo, suddiviso in sei sezioni tematiche, è accompagnato da un’app scaricabile che fornisce approfondimenti testuali e audio, oltre a un sistema di realtà aumentata per sovrapporre dettagli nascosti alle opere originali. I visitatori possono così esplorare i pentimenti sotto la superficie pittorica o vedere ricostruzioni virtuali di opere andate perdute.
L’adozione di queste tecnologie non è casuale. Secondo un recente rapporto dell’Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni Culturali, oltre il 60% dei musei italiani ha introdotto strumenti interattivi permanenti nel triennio 2022‐2025, e la domanda di esperienze ibride (fisiche e digitali) continua a crescere. Le mostre di questo weekend rappresentano un caso emblematico di come il digitale possa integrarsi con la tradizione senza sostituirla, anzi valorizzandola.
**Analise**
Perché è importante? L’incontro tra arte e tecnologia non è solo una moda passeggera, ma una trasformazione strutturale del modo in cui le opere vengono conservate, studiate e condivise. Nel caso di Marisa Merz, l’utilizzo del videomapping permette di comprendere la manualità dell’artista e la sua ricerca sui materiali, elementi difficilmente trasmissibili attraverso una semplice didascalia. Per i Maestri di Brera, la realtà aumentata offre una chiave di lettura didattica che avvicina il grande pubblico a opere complesse, spesso percepite come distanti.
L’impatto si estende anche alla sostenibilità economica delle mostre. Le soluzioni digitali consentono di raggiungere un pubblico più ampio, anche oltre i confini geografici, attraverso tour virtuali e contenuti on demand. Diverse istituzioni stanno testando modelli ibridi di biglietteria, dove il visitatore remoto paga una quota ridotta per accedere a contenuti esclusivi. Sebbene i dati precisi non siano ancora pubblici, la tendenza indica un aumento dell’engagement e una diversificazione delle entrate per i musei che investono in queste tecnologie.
**Fontes**
Le informazioni sono tratte dai comunicati stampa ufficiali degli enti organizzatori delle mostre, da interviste pubbliche rilasciate dai curatori a testate specializzate (il Giornale dell’Arte, Artribune) e dal rapporto annuale dell’Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni Culturali del Politecnico di Milano. Non vengono citate fonti interne al FORTIS NEWS in quanto non pertinenti.